Nueva York.- 2026 ha sido uno de los años en los que el Festival Tribeca ha tenido más competencia en la ciudad: las finales NBA y el comienzo del Mundial de Fútbol.

Nacido a la sombra de una tragedia universal, Tribeca Film Festival -como se le conocía entonces- fue fundado para impulsar la revitalización económica y cultural del Bajo Manhattan tras los ataques terroristas del 11 de septiembre de 2001.

Aquel año aún no había terminado cuando Robert De Niro, Jane Rosenthal y Craig Hatkoff concibieron la idea. La primera edición se celebró pocos meses después, en mayo de 2002, con la ayuda de más de 1.300 voluntarios. Durante sus apenas cinco días de duración el evento congregó a más de 150 mil personas. Tras 25 ediciones el festival ha crecido más allá del vecindario Tribeca -ahora uno de los más caros de la ciudad- y se ha ganado reputación entre los espacios culturales más respetados de la costa este de Estados Unidos, en proyecciones, fiestas y conferencias.

En 2021 el festival se “reinventó” al eliminar la palabra “Film” (Cine) de su nombre, incorporando una categoría dedicada a los videojuegos. Pero sin duda las películas -largas y cortas, de ficción, animadas y documentales- siguen siendo el plato fuerte.

Este año el festival se realizó del 3 al 14 de junio con 118 largometrajes -incluidos 103 estrenos mundiales- y 86 cortos. El actor venezolano Édgar Ramírez presentó -fuera de competencia- la película Next Life, producción británica escrita y dirigida por Drake Doremus: una narración paralela en la que una joven (Emilia Clarke) se enfrenta a dos realidades -y novios- en búsqueda de la ansiada felicidad.

Tras once días de intensa actividad, las principales producciones galardonadas en 2026 fueron:

Cotton Fever, dirigida por Daniel Blake Schwartz: mejor película estadounidense de ficción y mejor cinematografía (Tom Acton Fitzgerald). Declaración del jurado: “Esta película es una exploración -bien realizada, bien narrada y desgarradora- de la adicción y de las dificultades para escapar de sus efectos devastadores. Explora un amor profundo en medio de la autodestrucción, la falta de hogar, la delincuencia y problemas de codependencia”.

Here I'm Alive, de Joshua Z Weinstein: mención especial en la categoría mejor película estadounidense de ficción.

Summer of Three (Puerto Rico): Marcel Ruiz, Paolo Schoene y Kiki Montilla compartieron el premio a la mejor interpretación en un largometraje de ficción estadounidense, dirigidos por Carlitos Ruiz. Esta cinta también se llevó el trofeo al mejor guión, compartido por Carlitos Ruiz, Marcel Ruiz y Mariana S. Belaval. Declaración del jurado: “Esta película logra ser, a partes iguales, conmovedora y entretenida, al tiempo que explora temas profundos como la identidad cultural, la amistad, la familia, el perdón, la mortalidad, la tragedia y el duelo (…) Transmitía una sensación de autenticidad y cercanía. Los actores son cálidos, carismáticos y están emocionalmente presentes. Nos enamoramos de los tres y quisimos subirnos a la parte trasera de la moto y recorrer Puerto Rico a toda velocidad con ellos”.

Labrador-Autopsy of Silence, dirigida por Rodrigue Jean (Canadá): mejor largometraje de ficción internacional, mejor interpretación en un largometraje de ficción internacional (Christopher Angatookalook) y mejor cinematografía (Mathieu Laverdière). Declaración del jurado: “Una película fascinante que se alzó hasta lo más alto por unanimidad. Está realizada con gran seguridad, posee una profunda sensibilidad espiritual y nos conmovió profundamente, sumergiéndonos en su historia inquietante y en su mundo singular”.

Zejtune (Malta, Alemania, Qatar): el director Alex Camilleri fue premiado como el mejor guión de largometraje de ficción internacional.

Funk (Brasil): una mención especial del jurado a la mejor interpretación en un largometraje internacional fue concedida a las actrices Duda Santos y MC Nem, dirigidas por Aly Muritiba.

Jail Time Records (Camerún, Estados Unidos): mejor largometraje documental para los directores Dione Roach y Steve Happi; además mejor cinematografía para ellos y Urberto Rapisardi. Declaración del jurado: “De vez en cuando surge por sorpresa una película cautivadora e inesperada que simplemente exige ser vista; ésta es, sin duda, inolvidable. La cinta narra una historia asombrosa sobre un estudio de grabación musical construido en el interior de una prisión masificada de Camerún (África Central), el cual ofrece a los reclusos una vía para la expresión creativa. Es un testimonio innegable del poder transformador de la música, pues somos testigos de cómo jóvenes artistas encuentran su propia voz en las circunstancias más insospechadas. Su impresionante fotografía, su notable intimidad y su brillante ejecución formal resultan extraordinarias, por no hablar de la música en sí, que es absolutamente arrolladora. Esta película es un clamor que surge desde las profundidades del encierro pidiendo ser escuchado, y nosotros estamos escuchando”.

Además en 2026 se introdujo la categoría “Mejor cortometraje de Nueva York”: la ganadora fue Insufficient Fare (dirigida por Michael Gugger y Varvara Kanellakopoulou), en homenaje a la recién desaparecida tarjeta usada para circular en el subterráneo. Declaración del jurado: “Captura la textura, el humor y el espíritu de la ciudad a través de un objeto que ha sido testigo silencioso de generaciones de vida urbana. Entre lo cómico y lo nostálgico, la película rinde homenaje a la entrañable MetroCard al tiempo que reconoce una ciudad en constante evolución”.

La lista completa de los galardones del Festival Tribeca 2026 puede leerse aquí.