Nueva York.- “Sabía desde muy pequeña que esto era lo que quería ser, una bailarina.

Fui afortunada de haber crecido en Venezuela con excelentes maestros: académicamente y en la danza… pero no fui buena estudiante. La verdad es que todo lo que me importaba era el baile”.

Así resume con picardía Marielys Molina (Caracas, 1977) la formación que, décadas después, eventualmente la trajo a Nueva York. En Broadway su repertorio suma los musicales Sweet Charity con Christina Applegate, Motown, Come Fly Away (Twyla Tharp) y On Your Feet!, éste último sobre la vida de Gloria y Emilio Estefan.

Un camino que ahora se ve más cimentado y la tiene más ocupada que nunca, en su agenda profesional y personal, como esposa y madre: desde 2023 ha sido parte del sencillo y poderoso poético musical Buena Vista Social Club sobre la legendaria banda de veteranos cubanos que grabó uno de los álbumes latinos más vendidos en la historia.

Esta producción ya se llevó el premio ‘Chita Rivera’ al “mejor elenco coreográfico” y una nominación individual a Molina a la mejor actuación dancística. Además, este musical es uno de los más fuertes de cara a los venideros premios Tony, los más importantes en la industria teatral, a ser entregados el próximo 8 de junio.

“Recuerdo de niña caminar con mi mamá en la calle y yo iba contando los pasos y haciendo movimientos con el cuerpo. Un amigo de la familia le sugirió a mi madre una escuela de baile, El Complejo Cultural José ‘Pepe’ Izquierdo. Una casa bellísima colonial en la parroquia San José, donde enseñaban música, pintura y ballet. Allí comenzó mi formación artística con el ballet que me apasionaba. Pero la maestra se fue y pasaron a las alumnas a otro género, Danza Nacionalista. Yo quería seguir con el ballet clásico, pero mi familia no tenía los recursos, así que me quedé con la maestra Xiomara Vasconcellos. Tuve una formación muy completa, llena de disciplina y experiencias en teatro y televisión, con excelentes maestros de todos los estilos, incluso actuación. Ya en mi adolescencia llegué a las filas del Ballet de RCTV con Belinda Villanueva, en donde descubrí el jazz. Luego conocí a los coreógrafos Anita Vivas y Antonio Drija, quienes abrieron mi mente a posibilidades de expandir mis conocimientos”.

-¿Cómo llegó a Buena Vista Social Club (BVSC) off Broadway 2023 y ahora en Broadway?
-Llegué por una llamada de mi amigo Carlos González -coreógrafo asociado del musical-, quien me dijo: ‘Soy parte de este proyecto y tú eres este show’. Fui a la audición, donde recibí un trato de bienvenida y respeto por parte de la coreógrafa Patricia Delgado, quien me llenó de elogios. Fue una audición bellísima, un movimiento suave y orgánico. Salí del estudio llorando de emoción, con expectativa y ansias de que me llamaran ya para empezar. Recuerdo ver el documental de Buena Vista Social Club, ver cómo esos músicos fueron reconocidos mundialmente por el gran talento que tenían cuando nunca imaginaron ese éxito. ¿Y quién no tenía esa música en casa?

-¿Esperaba la doble nominación grupal e individual al premio ‘Chita Rivera 2025’, especializado en coreografía?
-La verdad no esperaba la nominación como bailarina. Sí presentía la nominación para el ‘ensemble’ (elenco), los 6 bailarines, porque creo que hacemos un gran trabajo como equipo y mis compañeros son estrellas. Es un grandísimo honor, por el legado de estos premios; por el reconocimiento y lo que representa. Me da mucha satisfacción saber que el trabajo que hago en cada show es apreciado y celebrado por mi propio gremio, aparte de que me llena de mucho orgullo. Pienso en toda mi trayectoria y mis maestros que me trajeron hasta aquí.

-¿Cómo compara ser bailarina de ballet y de Broadway: se complementan o son muy diferentes?
-Nunca fui una bailarina, (aunque) sí tuve un entrenamiento de ballet clásico, así como otros géneros. Broadway es una máquina. Debes encontrar ese equilibrio entre consistencia y no robotizarte. Entregarte con control porque recuerda, son 8 funciones a la semana con un sólo día ‘libre’. En cambio en el ballet o en una compañía de danza trabajas por temporadas, sabes que tiene un final. Esa experiencia de trabajar en compañías y mi fuerte base de formación artística que traía de Venezuela me ayudó a encajar en el mundo de Broadway. Una cosa en la que tuve que trabajar fue el canto.

-¿En qué sentido?
-El canto… en Venezuela nunca me interesó y no me parecía necesario. Tomé clases de canto para educar mi voz y poder pararme delante de un equipo de casting (audición) para poder conseguir un puesto en la obra a la que estaba audicionando. No es mi parte favorita ya que no soy muy talentosa en esa parte, pero es parte de.

-¿Qué es lo más difícil en su rutina profesional? ¿Cómo cuida el cuerpo bailando en 8 funciones semanales?
-Lo más difícil es relajarme cuando llego a la casa en la noche después de la función. Calmar la mente para poder dormir y descansar el cuerpo. Me tomo muy en serio la alimentación. Me aseguro de que lo que consumo sea nutritivo. También tomo mis suplementos. Lo más importante es mantener el cuerpo caliente. Me estiro y hago mis plies constantemente. Especialmente hago una mezcla de ballet bar, pilates y yoga todos los días antes del show y así continuo durante el show. Cuando tengo largas pausas trato de mantenerme caliente. Luego al final del día hielo, sal con magnesio en la tina y una pelota de tenis son mis grandes aliados. Y una frase que escuché en un podcast que dice ‘STRESS, RECOVER, REPEAT’ (presión, recuperación, repetición) me ha ayudado a entender que nuestros cuerpos están diseñados para soportar extremos físicos y mentales, luego recuperarte y repetir. Definitivamente esta frase me ayuda a lidiar con la semana, especialmente en los días donde tenemos dos shows.

-¿Cuáles han sido los mayores retos y satisfacciones en este musical?
-Los mayores retos en esta obra han sido resaltar mi esencia como latina caribeña que soy, ejecutando la coreografía maravillosa de -los esposos- Justin Peck y Patricia Delgado, quienes vienen del Ballet Clásico. Fue muy intimidante estar en el estudio con Peck, quien es residente asociado en el New York City Ballet y plasma sus coreografías en estrellas del ballet, y ahora ser yo parte de su cuerpo de baile. Es una responsabilidad representar su movimiento manteniendo el origen afro cubano de esta música. BVSC me desarrolló otra forma de escuchar e interpretar estos sones, boleros y mambos. Ser parte de este elenco me llena de orgullo, porque es el primer show de Broadway con todas las canciones en español; porque somos 6 bailarines nada más; porque tengo el placer de compartir el escenario con los mejores músicos. Veo a mi alrededor y cada uno de ellos lo está dando todo en cada show. Ver la reacción de euforia del público -latinos o no- hacia esta música y el show, es maravilloso. Estamos tocando fibras de la gente, haciéndolos reír, llorar, reflexionar.

FOTO 1: Marielys Molina con Nueva York como trasfondo / Foto: Alex Barrios

FOTO 2: Musical “Buena Vista Social Club”: escena en La Habana 1958 / Foto: Matthew Murphy

FOTO 3: Como integrante del legendario Ballet RCTV en los 90s, en una coreografía del cantante Sergio Pérez / Foto: Cortesía