La profesora Delsy Mora aborda la vigencia universal de Gabriel García Márquez y el desamparo humano de su escritura a través del cuento “Solo vine a hablar por teléfono”.

"El escritor por muy desamparado que se     

encuentre, es el amante preferido de la

existencia. Por eso quizá su mayor desafío

es vencer la muerte con el filo de la palabra"

Eduardo Liendo, 2017

La literatura en palabras de Blanchot (1992), empieza con la escritura o conjunto de ritos; el ceremonial evidente o discreto, anuncia este acontecimiento. El escritor dedicará su existencia a realizar su proyecto esencial o a ejecutarlo no sin apartarse de la certidumbre de una posible equivocación, el único poder del escritor, ya lo ha dicho Barthes (1973), está en mezclar escrituras, en enfrentar unas con otras de manera que jamás descanse en una de ellas.

La literatura latinoamericana y la de Gabriel García Márquez han deambulado y peregrinado a través del tiempo, buscando un rostro propio, indagando en una imagen que nos permita reconocernos como espacio literario en el conjunto de países del mundo. Esa búsqueda nos ha conducido hacia la auto negación en el rasgo más resaltante de nuestra identidad literaria. Lo fantástico, el realismo mágico o lo real maravilloso, como una tendencia o poética discursiva, han sido categorías propias de un proceso dinámico de transformación.

La idea de incertidumbre opuesta a la de encantamiento como  principio discursivo de la lectura, de la no armonía frente a lo armonioso, para referir al tratamiento de los universos representados y la de trasgresión frente a la integración, relacionados a cierta intencionalidad inicial del enunciador del discurso , son trazos surgidos, que se acercan a ciertos aspectos estructurantes del discurso narrativo en García Márquez que  dan cuenta de la totalidad de sus variadas manifestaciones textuales e históricas y de sus significaciones particulares, promoviendo una lectura que explora los márgenes y los silencios del texto.En este sentido, el aporte de los escritores latinoamericanos, y en especial el caso que nos ocupa Gabriel García Márquez como fundador de una tradición literaria que  mira nuestra realidad con ojos realmente universales, ha sido trascendental.

Tal vez no exista un autor sobre cuya obra se haya dicho y escrito más en los últimos años  que sobre  Gabriel García Márquez,  actualmente está en marcha el programa “Gabo de 10 a 100” con el que Colombia celebrará las diferentes facetas de la vida y obra del Nobel y que conectará con el centenario de su natalicio, el 6 de marzo de 2027.

Con ese propósito y honrando su legado se ha creado el “Ärbol de Gabo”, una matriz conceptual para destacar la amplitud de intereses y motivaciones que tuvo García Márquez y que abarca desde su pasión por contar historias hasta la defensa de los derechos humanos, y la promoción de Latinoamérica en el mundo.

La impronta dejada por el premio Nobel  es inagotable presentando y dejando textos al dialogismo. El colombiano universal representa en la narrativa  latinoamericana, una propuesta estética que configura con su universo narrativo, una reflexividad sobre la naturaleza humana. Su obra literaria como ya se ha dicho emana a una fuente donde escritores, biógrafos, críticos, cineastas, artistas, historiadores, psicólogos, periodistas, han bebido de ella en un  vasto mar de  los imposible, acercamientos e interés por su obra.

“Escribir una novela es pegar ladrillos. Escribir un cuento es vaciar en concreto”,  Gabriel García Márquez

La clave estructural de  construcción y sistema narrativo, fue revelado siempre por el mismo  escritor en múltiples entrevistas concedidas y en artículos que hablan sobre sus modos de escritura y las características que hacen definible o difusas, la frontera entre la novela y el cuento.

El proyecto esencial de escritura desamparada, de ruptura como un proceso constante de renovación y creación muestra por tanto, en el espacio literario de García Márquez  las proposiciones estéticas-conceptuales expuestas por él mismo a lo largo de sus textos periodísticos, ensayísticos y narrativos.

Gabriel García Márquez  en Doce Cuentos peregrinos (2003)  encuentra en el lenguaje  el método del juego para la reconstrucción de otras realidades  o nuevas representaciones de diferencia e identidad; lo hace con la visión de un latinoamericano emigrado, además con la mirada de un escritor que enfatiza la trascendencia de la palabra. El arte en lo moderno buscando identidades encontró interrogantes y el lenguaje se mostró como estructura diferenciada del mundo.

Desde el modernismo Dariano se comienza a palpar las complejidades del carácter disonante del arte y la literatura latinoamericana como núcleos  de la concepción de modernidad: lo grotesco, lo hiperbólico, la paradoja, la parodia, la ironía, lo absurdo, la soledad,lo humorístico, todos procesos textuales de identidad o diferencia que chocan con códigos dominantes y dan paso a una dialogicidad y deconstrucción para afrontar al hombre con su desamparo y en sus múltiples interpretaciones.

En “Solo vine a hablar por teléfono”(1978) quinto  relato de la colección Doce cuentos peregrinos escritos en el transcurso de 18 años,  pudiera entenderse como una metáfora del horror causado por la incomunicación, cuenta la historia de una joven María de la Luz Cervantes quien en una tarde lluviosa se detiene a hacer una llamada telefónica tras sufrir una avería en su auto en medio del desierto barcelonés,  María busca ayuda y termina refugiándose en un autobús, y descubre que sus pasajeros son enfermas mentales conducidas a un sanatorio donde es internada.

Cuando intenta llamar a su esposo Saturno, quien la espera y luego la busca desesperadamente, es tratada como una paciente más, su incapacidad y obsesión para acceder a un teléfono la lleva a una serie de equívocos; el marido inseguro por las infidelidades pasadas interpreta el deseo de comunicarse de su mujer como una señal de inestabilidad mental reforzada por el diagnóstico del médico, eso lleva a Saturno a considerarla peligrosa y loca, lo que provoca un distanciamiento emocional y un ciclo de incomunicación.

Dentro de los núcleos sémicos del relato  macondiano “solo vine a hablar por teléfono”, la protagonista, se convierte en una suerte de símbolo de la lucha humana latinoamericana por establecer conexiones significativas, su desesperación y confusión representa la lucha por intentar comunicarse en un mundo lleno de barreras emocionales y sociales.

El teléfono como objeto central del relato simboliza tanto la posibilidad de conexión como la incapacidad para lograrla, en lugar de ser puente entre dos personas, se convierte en un recordatorio de la distancia emocional que puede existir incluso entre aquellos que se aman.

Buscar en el recuerdo, con angustia, la plenitud de un reflejo que irrumpa en el espectro de la cotidianidad es para María de la Luz Cervantes, joven mexicana, bonita e inmigrante de 27 años, aspirante a actriz, casada (con un mago de fiestas), una forma de escape y de identificación. Su extraña e inquietante manera de asumir el mundo de encierro del sanatorio, de peregrina que anda por un lugar extraño, permite que el narrador la haga transitar por las turbulentas aguas del mar de los imposibles y pensamiento moderno, en medio de sus frías y aparentes necesidad de comunicarse.

El sanatorio psiquiátrico ubicado en el desierto representa con su silencio no solo un lugar físico sino también un estado emocional, el paisaje refleja las tensiones y las dificultades que enfrenta María de la Luz así como, la falta de comunicación efectiva con su esposo y el encuentro con el desamparo en esta institución, despunta la sensación de pérdida y confusión.

Su desplazamiento es obligatorio, su verdad es su única verdad, peregrina de su tiempo al decir de David Teleki(2023) María de la Luz desciende en dicho lugar porque nadie le da sentido a su palabra; permanece allí, igualmente, porque nadie le da sentido a lo que sale de su boca( un querer, un ruego, una necesidad).

María de la Luz, realiza su peregrinaje junto a Saturno a Barcelona ( Europa) para encontrar cierta madurez y estabilidad afectiva, tras varias aventuras y cuando cree haber logrado cierta solidez económica su mundo se convierte en una pesadilla e irracional que desemboca en un viaje y vicisitudes que acercan a la peregrina en la difuminación de su identidad y locura. Su viaje es de ida sin retorno hasta anular su propia verdad.

Lo familiar, lo conocido se vuelve siniestro, la protagonista produciendo un borramiento de su subjetividad en cada intento por salir o escapar pasa a ser una enferma más, sujeto de un doble encierro: el encierro físico provocado por los muros de la institución, la fuerza grotesca de las guardianas que le impiden moverse y la presencia de los fármacos que la vuelven dócil y manejable, poco a poco se ve obligada a acostumbrarse y por otro lado,  el discurso que la define como : agitada, loca, obsesiva, puta, peligrosa, todas las etiquetas como lógicas institucionales de un paradigma que busca la clasificación uniformante, la disminución de la subjetividad y  de su identidad.

La lógica patriarcal misógina que contribuye a la representación del estado de locura de María de la Luz Cervantes genera desconfianza que lleva a creer a Saturno que su esposa lo engaña encarnando así un estereotipo de mujer  que rompe con algunas lógicas sociales propias del ideal normativo de pareja, y que de alguna manera sirve .de justificación para que Saturno no luche por su libertad, diría Merleau- Ponty el discurso de las emociones generados por la relación del sujeto con el entorno y su percepción del mundo.

Los dos discursos hegemónicos tanto del médico como del esposo potencian la victimización, la institucionalización, el sistema punitista del encierro detrás y el actuar de las guardianas como Herculina que sostienen y replican un modelo de control social represivo como si todo un sistema de castigo recayera sobre  María de la luz por ser una mujer “traicionera” que debe pagar su culpa.

“El cuento no tiene principio ni fin”, Gábriel García Márquez

García Márquez ha dado vida a personajes femeninos que trascienden las convenciones, explorando la riqueza de sus vidas en matices inesperados, en un lienzo de narrativas complejas en el que las mujeres ocupan un lugar destacado; fuerza y resiliencia, complejidad emocional, desafío a normas sociales, símbolos de vida y muerte, sabiduría y conocimiento, crítica social, dualidad de pureza y tragedia;  María de la Luz Cervantes es una de ellas, tan luminosa como  Pilar ternera, Úrsula Iguarán, Ángela Vicario, Fermina Daza, Delgadina, Remedios la bella, Prudencia Linero, María dos Prazeres, la sra Forbes, Nena Daconte, Ana Magdalena Bach y Eréndira quienes destacan por su complejidad emocional y su capacidad de transformación en un mundo lleno de desafíos.

En este espacio de desafío el escritor escenifica, con singularidad, en “solo vine a hablar por teléfono” la soledad del ser, ante un mundo marcado por las normas, las leyes y los convencionalismos sociales en la España durante la última época del Franquismo con una ideología autoritaria, represiva, sin respeto  ni protección a los derechos civiles humanos. La situación de María de la luz, describe a una mujer presa, desamparada y una actitud pasiva frente a una sociedad cerrada y opresiva.

El relato “solo vine a hablar por teléfono” según los cientos de estudiosos de la cuentística Garcíamarqueana, propone una crítica a la sociedad, a la moral y a la institucionalidad, una puerta  como arma de restricción, opresión y como negación de la libertad al contraste ante las cosas informes que surgen en el presente de María de la Luz y el quebrantamiento a un código de apariencias que le deparan confusión. Sus reflexiones radican particularmente en una oscilación que va del asomo de lucidez de la conciencia a las vacilaciones y dudas.

El absurdo del narrador, que no es otra cosa que la realidad que a veces parece mágica, ayuda a entender cómo el sanatorio puede ser la aparición del infierno de Dante en la tierra. Ya lo dijo Bachelard  el sueño-vigilia, vigilia-sueño, ámbitos de la cotidianidad del ser estallan, y un ámbito invade al otro para poseerlo o eliminarlo, así se produce un enfrentamiento de ámbitos y todo cuanto sucede, expresa un orden contra el cual no tiene ya valor para rebelarse y su acercamiento a Saturno, sólo consigue hacerla descender más en su desamparo, en cuyo fondo no encontrará posibilidad alguna de moverse.

María de la Luz irá entregándose al orden que rechazaba, no como un sometimiento , sino como un acto de decisión propia,” María, que no sólo se negó a recibir al marido, sino inclusive a verlo desde los balcones”.(p.133).Lejos de reducir sus miedos, el cambio que percibe María de la luz lo que hace es dispersarla más, en ella se produce un constante desplazamiento que va de la reflexión de la conciencia a la manifestación de la angustia y el desamparo.

Tal como lo plantea Octavio Paz, (1959: 73) la mujer sólo puede elegir rompiendo consigo misma y para María de la Luz su mundo se rompe hacia el desamparo, en los movimientos de su conciencia, en su encierro se enfrenta a un orden disciplinario, el trágico contrapunto del reconocimiento de la soledad que a la manera Quijotesca, va sola al encuentro de su incomunicación y anulación.

“La realidad va más lejos que la imaginación”, Gabriel García Márquez( 1991)

Poder hablar de la escritura Garcíamarqueana  desde su perspectiva universal muestra temas a manera de juego con el lenguaje que abre caminos  y asume el riesgo de servirse de la palabra para mostrar el límite doloroso donde se señala la inestabilidad de la identidad que aparece entramado en el tejido textual de su narrativa y en una travesía o peregrinaje de una escritura sin límites.

La actitud del sujeto de la enunciación de poner voz al narrador en el relato como si se tratara de un director de escena que además de apelar al receptor y demostrarle los escenarios, es un personaje más en su consciencia de la omnisciencia, mantiene así, el abandono a ciertas normas del relato, al cuestionamiento o transgresión de lo establecido, ambigüedad, imprecisión de la representatividad de lo real, en beneficio de las leyes internas de la manipulación normativa del escritor.

De esta manera, la escritura en la literatura latinoamericana ha pasado, desde la narrativa de García Márquez y sus compañeros de generación, a ser cada vez más y más original, iluminaron y ampliaron nuestro sentido de la realidad y han sido motivo de inspiración

La obra de Gabo se revela como un discurso polifónico, dialógico, paródico, intertextualizado y metaficcional que tiene al parecer del profesor Francisco Fleck enfrentar sus ambigüedades y limitaciones en nuestro continente que no sólo produce dictadores o revolucionarios, sino también “buena literatura”.(Fleck,2099:32)

La escritura de Gabo se manifiesta entonces, como un lugar de encuentro, de conflicto, de objeto peregrino hacia tierras extrañas o al que va a un santuario, con un elemento unificador en la comunicación y  entendimiento de los pueblos latinoamericanos.

Referencias

Bachelard, Gastón (1982) La Poética de la Ensoñación. México: Fondo de Cultura Económica.

Blanchot, Maurice (1992) El Libro que vendrá. Caracas: Monte Avila Editores.

Fleck, Francisco. “Latino-americanidade: um conceito em construção”. In: SILVA, M. L. (Org.) Linguagem e Interação I. Maringá: Clichetec, 2009, p. 27-51.

García Márquez, Gabriel (2003) Doce cuentos peregrinos. Bogotá: Editorial Norma.

Liendo, Eduardo (2017) En torno al oficio del escritor.Caracas: Bruguera.

Merleau-Ponty, Maurice (1971) La Prosa del mundo. Madrid: Taurus

Paz, Octavio (1959) El Laberinto de la Soledad. México: Fondo de Cultura Económica

Teleki, David (2023) “García Márquez y el cambio de Paradigma Psiquiátrico. Lenguaje, Locura y los Derechos de Internados en Instituciones”. Recuperado en 01-10-2024 de: https://bandalos.org