Nueva York.- Aunque no entrega premios, el Festival de Cine de Nueva York (NYFF) es muy competitivo, ofreciendo al comienzo del otoño una ventana a las películas que vienen con más fuerza para la temporada de premios que comienza en diciembre.

Organizado por Film at Lincoln Center (FLC), el 64to NYFF se celebrará del 25 de septiembre al 12 de octubre con películas de 31 países en la selección principal y otras más en muestras paralelas, entre directores consagrados y emergentes, estadounidense y foráneos, con cintas de Hollywood e independientes.

Es además la oportunidad de estrenar en Estados Unidos muchas de las producciones que han venido acaparando aplausos este año desde los festivales más famosos: Berlín (febrero), Cannes (mayo) y, ahora en septiembre, Venecia y Toronto.

“Resulta difícil recordar una edición anterior de la sección principal en la que el estado del mundo se haya visto reflejado con tanta urgencia y de tantas formas creativas”, comentó en un comunicado Dennis Lim, director artístico del NYFF. “Se podría tomar cualquier muestra representativa de esta programación y obtener una imagen vívida de cómo se ve, suena y se siente nuestro presente. Me entusiasma enormemente poder presentar al público neoyorquino las obras de tantos directores audaces e imaginativos, cuya maestría artística se ha inspirado en las realidades compartidas de nuestro mundo”.

Algunos de los títulos más esperados en la 64ta edición del NYFF son, en orden alfabético:

14th
Documental de Ava DuVernay, continuación conceptual de 13th, nominado al Óscar en 2017. La obra explora el conflicto de 150 años en torno a la Enmienda 14 -aprobada en 1868 tras la Guerra Civil-, centrándose en la ciudadanía por derecho de nacimiento, el debido proceso y la igualdad de protección ante la ley en Estados Unidos.

All of a sudden

Ryûsuke Hamaguchi, cineasta japonés galardonado con el Óscar (Drive My Car, 2022), conecta ahora a una empleada que busca darle en nuevo enfoque a un centro de atención para personas mayores en París con una directora de teatro en Kioto con cáncer terminal, combatiendo limitaciones económicas y políticas en sus sociedades. Virginie Efira y Tao Okamoto compartieron el premio a la mejor actriz en Cannes 2026 con este drama que supera las 3 horas de duración.

A man of his time
A principios de la década de 1940 el pintor Henri Marre (Swann Arlaud) llega a Vichy (Francia) impulsado por el patriotismo y armado con un manifiesto autopublicado sobre la importancia de los ideales nacionalistas conservadores. Pero su perspectiva cambia gradualmente a medida que se revela el alcance de la colaboración del gobierno local con la Alemania nazi. Película de Emmanuel Marre inspirada en historias reales de su bisabuelo, que le valió el premio al mejor guión en mayo en Cannes.

Amarga navidad
Pedro Almódovar trae su última tragicomedia, centrada en una publicista en luto por su madre, historia que sirve de inspiración a un guionista. En Cannes sólo fue premiado el compositor de la música incidental, Alberto Iglesias.

Artificial
Luca Guadagnino regresa al NYFF y por segundo año consecutivo dirige a Andrew Garfield, esta vez en un drama que repasa dos décadas de investigación, ensayo y error en la génesis de la inteligencia artificial.

A statement
En 1980 un grupo de activistas medioambientales, científicos y responsables políticos se reunió para debatir un alarmante estudio gubernamental sobre el cambio climático. Tom McCarthy recrea este momento histórico con un reparto sólido que incluye a Paul Rudd, Amy Ryan, Paul Giamatti y John Turturro.

A woman’s place is everywhere
En la década de 1970 la cineasta Fanny Texier sigue a una gemelas a lo largo de tres años mientras atraviesan el duelo por su madre, dan la bienvenida a un bebé y luchan contra un proceso de desahucio. Ganadora del Oso de Plata (Premio del Jurado) este año en el Festival de Berlín.

Behemoth!

El chileno Pedro Pascal en el papel de un violonchelista que intenta recomponer una vida fracturada. Drama de “inteligencia, humor y elegancia”, obra del guionista y director estadounidense Tony Gilroy.

Clarissa
Adaptando el clásico Mrs. Dalloway, los cineastas gemelos Arie y Chuko Esiri trasladan la novela de Virginia Woolf de 1925 a la Nigeria contemporánea, donde la acomodada Clarissa (Sophie Okonedo) prepara su lujosa residencia para una fiesta. Cinta estrenada en competencia en Cannes 2026.

Everytime

Premio Un Certain Regard en el Festival de Cannes. Película de la directora austríaca Sandra Wollner sobre una familia que se reúne tras el accidente de uno de sus miembros. Guiados por la madre, entre la pesadilla y el ensueño se van a Tenerife a pasar unas vacaciones pendientes. Resalta la fotografía de Gregory Oke.  

Fatherland
El polaco Paweł Pawlikowski (ganador del Óscar por Ida en 2015) presenta una cinta hablada en alemán, inglés, francés y ruso que le valió el premio al mejor director en Cannes 2026. Es la historia del novelista premio Nobel Thomas Mann (Hanns Zischler) y su hija (Sandra Hüller) en un viaje ficticio en 1949 a través de Alemania devastada tras la 2da Guerra Mundial. Destaca además la fotografía en blanco y negro de Łukasz Żal.

Fjord

Figura fundamental del cine rumano contemporáneo, Cristian Mungiu obtuvo su segunda Palma de Oro en Cannes gracias a este drama social sobre una familia que emigra de Rumania a una pequeña localidad costera en Noruega. Protagonizan Sebastian Stan y Renate Reinsve, recientes nominados al Óscar.

Godzilla Minus Zero
Takashi Yamazaki trae la secuela de Godzilla Minus One (Óscar por efectos visuales en 2024), donde intensifica el terror sin perder la perspectiva humana en su relato ambientado en Japón post 2da guerra mundial.

Iron boy
Ganadora del Premio Especial del Jurado en la sección Un Certain Regard en Cannes 2026. Cinta animada pintada a mano sobre un niño en una familia de agricultores con dificultades físicas y económicas.

Louis Clichy, quien trabajó como animador en películas de Pixar, debuta en la dirección, basado en sus recuerdos de infancia rural francesa a finales de los años 80.

La Gradiva
Un viaje escolar a Nápoles para unos adolescentes franceses y su profesora de latín se convierte en una experiencia reveladora y multifacética en este exitoso debut cinematográfico de Marine Atlan, que le valió el Gran Premio de la Semana de la Crítica en Cannes 2026.

La libertad doble
25 años después, Lisandro Alonso presenta una secuela inesperada de La libertad. Es una pieza contemplativa que retoma la historia de un leñador taciturno en las pampas argentinas. Al acentuar la frontera entre documental y ficción, es un drama sobre los límites de la libertad personal.

Minotaur
Ganadora del Gran Premio en el Festival de Cannes. El cineasta Andrey Zvyagintsev, actualmente en el exilio, presenta un drama ambientado en la Rusia de 2022 sobre un empresario que lleva una vida cómoda hasta que un poderoso alcalde le encarga seleccionar a un grupo de sus empleados para enviarlos a la guerra en Ucrania.

“Con la sutileza de su declarada fuente de inspiración, Claude Chabrol, Zvyagintsev construyó un relato de corrupción -personal, patriarcal y gubernamental- que se cuece a fuego lento entre la rabia y un intrépido humor negro”.

Naza
Filmado de noche desde azoteas en Tel Aviv, en este documental de investigación Yuval Abraham y Rachel Szor -ganadores del Óscar 2025 por No Other Land- examinan las bajas civiles de las operaciones militares de su país (Israel) en Gaza y los asesinatos selectivos de palestinos.

Nine temples to heaven

Segundo largometraje del tailandés Sompot Chidgasornpongse. Tras enterarse por un adivino de que su madre está a punto de morir, un empresario reúne a toda la familia en una furgoneta para acompañarla en una peregrinación a nueve templos en un día. Una historia espiritual que combina la crónica de viaje y el drama familiar, invitando al espectador a participar en un rito de iniciación budista.

Paper Tiger

Nuevo drama de James Gray, ambientado en 1986. Una historia neoyorquina de tensión creciente en un ámbito doméstico, centrada en dos hermanos (Adam Driver y Miles Teller) con visiones diferentes de la ética, junto a la esposa de uno de ellos (Scarlett Johansson) navegando su propia crisis.

Rose

Fábula alemana en blanco y negro de Markus Schleinzer sobre fe e intolerancia social, en la que Sandra Hüller encarna el desafiante rol de una mujer que se hace pasar por soldado durante la Guerra de los Treinta Años (1618-1648), manteniendo el engaño incluso tras reintegrarse en la sociedad. Hüller ganó el Oso de Plata en el Festival de Berlín en febrero de este año.

Tender Loving Care
Mike Leigh, legendario explorador de las emociones, abre una ventana a la clase media en la Inglaterra post Brexit 2016. Una película que aborda con humor “la dificultad de pedir -y aceptar- ayuda en un mundo que continuamente nos decepciona”.

The debut
El actor Jesse Eisenberg presenta su nueva tragicomedia. Julianne Moore lidera como un ama de casa de Nueva Jersey que consigue un papel en un musical local, a pesar de no tener experiencia teatral. Le acompaña el genial Paul Giamatti.

The dreamed adventure
Ganadora del Premio del Jurado en Cannes 2026.  La directora alemana Valeska Grisebach narra en búlgaro la vida de inmigrantes en las frágiles fronteras entre Europa del Este y Occidental; una historia que evoluciona gradualmente hacia una amplia saga criminal.

The loneliest man in town
Tizza Covi y Rainer Frimmel dirigieron a cuatro mano este drama sobre Al Cook (nacido Alois Koch) -el músico de blues estadounidense más destacado de Austria-, interpretando una versión ficcionalizada de sí mismo cuando debe abandonar su querido apartamento en Viena, que lo conecta con su pasado y su verdadera esencia. Cinta premiada en la Berlinale de este año.

Todo lo demás es ruido
Otra producción hispana en el catálogo este año. El mexicano Nicolás Pereda trae un mordaz retrato cómico de una familia de músicos y una accidentada entrevista televisiva, entre persistentes problemas técnicos.