En X-Men: Apocalipsis, encontramos a nuestro grupo favorito de mutantes en 1983, teniendo que hacer frente a cosas peores que la moda de la época.

Una antigua, poderosa y extremadamente furiosa creatura llamada Apocalipsis ha despertado después de milenios transcurridos en hibernación, y decide que nuestra civilización es demasiado corrupta para sobrevivir y que debe ser destruida para poder restaurar el orden correspondiente. Charles Xavier debe reunir a sus jóvenes estudiantes para la batalla de sus vidas no sólo contra Apocalipsis, sino también contra sus poderosos Cuatro Jinetes, uno de los cuales resulta ser Erik “Magneto” Lensherr…

Reuniendo a las tropas una vez más detrás de la cámara está Bryan Singer, quien trabajó en la historia de la nueva película y regresa para dirigir y producir después del enorme éxito que fue Días del Futuro Pasado en 2014. Un escritor, director y productor experimentado, ha sido el responsable de películas que incluyen Sospechosos Comunes, Operación Valquiria y Superman Regresa. También es el hombre que originalmente llevó a los X-Men a la pantalla grande en 2000, y que ha estado supervisando las cintas que incluyen a las versiones jóvenes de los personajes desde que produjo X-Men: Primera Generación en 2011. Singer habla de encontrar la realidad en un personaje que es como una deidad, de filmar más de un mes para una escena de dos minutos y de lo divertido que es hablar de metafísica con uno de los miembros de su reparto.

—  ¿Cuál fue la atracción de Apocalipsis?

— Me sentía muy fascinado por la noción de los poderes mutantes antiguos, y lo que un mutante pensaría si hubiera nacido hace 20 o 30,000 mil años. Y, por supuesto, pensarían que son deidades, y se comportarían en consecuencia. Y los verían y adorarían como si fueran deidades. Y luego empecé a observar lo que le ocurre a los dioses a través de los años, en varias religiones y comencé a pensar en el dios del Antiguo Testamento y Oscar Isaac y yo nos pusimos a hablar de las sectas, porque los líderes de las sectas muy frecuentemente creen que son dioses. Eso me dio un poco la justificación para los Cuatro Jinetes, cada uno representa una división de la secta -  Magneto (Michael Fassbender) sería la división política; Archangel (Ben Hardy), representa la división militar; y el componente sexual, porque cada secta tiene eso, sería Psylocke (Olivia Munn); y luego finalmente está la división juvenil, los nuevos reclutas que quieres en tu secta y ésa sería la joven Storm (Alexandra Shipp). Entonces evolucionó de ahí cómo este personaje creyó que era su responsabilidad construir una sociedad y quitarle el salvajismo al Hombre. Pero si la sociedad alguna vez lo desafiara o se desilusionara de él, como lo haría el dios del Antiguo Testamento, sería vengativo y abriría la tierra y la eliminaría. Se me ocurrió que Apocalipsis, a través de los milenios, había hecho esto muchas veces: los babilonios, los arcadios, los sumerios, y que le habían dado el nombre de muchos distintos dioses a través de muchas vidas. Y de pronto se despierta en 1983 y ve que las civilizaciones ya no están en partes individuales del mundo, como Egipto o China o donde sea, el mundo está interconectado por la televisión, por el radio, las naciones están interconectadas por el petróleo y el poder. Hay falsos ídolos, la gente adora al dinero, y el hombre ahora posee armas nucleares, lo que le da un sentido de poder como si fuera un dios, y esto no le sienta bien a Apocalipsis. Entonces Apocalipsis quiere ponerle punto final a todo y comenzar de nuevo. Comienza el proceso de reclutar a sus Jinetes y volver a formar a la Tierra entera a su imagen.

— Ha sido retratado en los cómics y en la serie animada. ¿Cómo quisiste cambiarlo? ¿O quisiste hacerlo? ¿Y cómo hiciste que cobrara vida?

— Jugué con la noción de hacerlo un gigante y luego realmente sentí que necesitaba haber una identificación inicial con los personajes. Lo verán grande en la película también, así que habrá esa satisfacción. Pero también sentí que necesitaba ejercer sus poderes de persuasión. Y por eso acudí con alguien que es un excelente actor y en vez de meterlo a un traje digital y animarlo, quería tenerlo actuando el papel con mis otros actores y hacerlo real. Hay algunas cosas bastante espectaculares que ocurren, pero era importante para mí y para el público, creo, tener ese sentido de realismo, de que es un ser real, que está habitando un cuerpo real. Ese cuerpo puede cambiar, pero en su centro, no quise perder al actor dentro de la animación CGI.

— No son todos los directores los que tienen la oportunidad de crear versiones frescas de personajes que ellos mismo inicialmente llevaron a la pantalla grande. ¿Cómo fue traer a los nuevos Storm, Cyclops, y al resto?

— Es muy divertido porque no sientes que estés reiniciando algo, no sientes que estás volviendo a elegir a nadie, simplemente sientes que estás creando una versión más joven. Sigue habiendo un Magneto mayor, que siempre será Ian McKellen para mí; hay uno más joven, está Michael Fassbender, a quien yo ayudé a escoger para Primera Generación. Y luego otra vez fue el tercer round con Jean y Scott. Primera Generación, que yo produje y para la que escribí la historia, para mí fue el empujón para hacernos llegar al lugar a donde finalmente llegaríamos para conocer a los jóvenes Jean, Storm, y Scott. Y después finalmente llegar a formar a los X-Men. Porque realmente aún no están formados. Hemos visto a los X-Men mayores que ya llevan existiendo mucho tiempo, pero nunca los hemos visto formarse. Casi se forman en Primera Generación, pero matan a la mayor parte y ahora el mundo es distinto. El mundo ha aceptado a los mutantes hasta cierto grado y entonces esta película lo que hace no es sólo presentar nuevos personajes o divertirse haciendo el casting de una versión de Famke Janssen o Halle Berry, o James Marsden del pasado, sino también formar al equipo y explicar por qué hay X-Men. No sólo estudiantes que van a la escuela de Xavier, entiendo que esos son marginados que quieren pertenecer a algún lugar, especialmente a un lugar tan hermoso como es ése, ¿pero por qué los X-Men? ¿Por qué una fuerza luchadora de mutantes? ¿Cuál es la necesidad de eso? Y esto cuenta también esa historia, lo que por fin pude hacer.

— Uno de los personajes a los que maravillosamente hiciste cobrar vida fue Nightcrawler. ¿Querías darle a la versión más joven esa misma alma conmovedora?

—  Es un tipo diferente que la forma en que Alan (Cumming) lo interpretó. Alan es la versión más ruda porque es mayor. Kodi (Smit-McPhee) es muy espiritual y muy inteligente y muy sensible y una persona tan dulce que para vestirlo de demonio y cubrirlo de cicatrices y ponerlo en la situación en que lo pone la película, habita la juvenil inocencia del rostro diabólico, a falta de una mejor expresión. Imagina a este personaje tan inocente que fue maldecido con este extraordinario poder y con su extraña apariencia física. Con Kodi... Pensé que nuestra primera reunión iba a durar como 15 minutos, pero terminó siendo de casi dos horas, y hablamos más de metafísica y de la historia y de mecánica cuántica que de actuación, así que posee un gran espíritu. Lo llamo el Profeta.

— Traes de regreso a Evan Peters como Quicksilver de Días del Futuro Pasado. ¿Cómo vas a igualar su gran escena de esa película?

— Pues te puedo decir que tenemos una secuencia que es de dos minutos, y nos llevó más de un mes y medio para filmar, y que usa la tecnología cinematográfica más compleja existente y algo de tecnología física. Estábamos filmando a 3,000 tomas por segundo; usando las nuevas cámaras Phantom en 3D; y usando algoritmos explosivos y detonaciones reales para esta parte. Evan Peters terminó trabajando por lo menos 17 días en esta secuencia de dos minutos, así que extrañamente Evan trabajó más días que nadie más en toda la escena. Es una escena ligeramente diferente: no será tan cómica como la de Días, o podría ser algo agridulce, pero definitivamente será única.

— Siempre te has concentrado en contar buenas historias con los personajes de base. ¿Cuáles son los temas que querías tocar con ellos esta vez?

— Quería reforzar las diferentes formas en que Charles (James McAvoy) y Raven (Jennifer Lawrence) ven al mundo. Desde que el mundo se hizo consciente de los mutantes en 1973, Charles ha vivido en un estado de dicha relativo. Su escuela va excelente, quiere convertirla en universidad, y cree de verdad que las cosas han cambiado. Raven ha visto un lado más oscuro del mundo. Se ha distanciado de su forma azul, porque desde que salvó al presidente al final de la última película, la chica azul como le dicen, Mystique, se ha convertido en un símbolo de un mundo que ella no cree que exista. Ella no cree que la gente vaya a seguir aceptando a los mutantes; ha visto el lado más oscuro. Por eso confronta a Charles al respecto. Él no tiene la intención de formar a un cuerpo combatiente de ningún tipo y es ella la que le dice, “no entiendes... esto no ha terminado. No puedes simplemente enseñarle a estos niños matemáticas y lectura, vas a tener que enseñarles a pelear. Sólo porque no estamos en guerra significa que estemos en paz”. Tienen visiones polarizantes de a dónde ha llegado el mundo en los últimos 10 años y cómo eso fomenta la formación de los X-Men.

— Erik está en su propia historia inicialmente; ¿con qué está lidiando?

— Sí, está fuera del radar y ha tomado la decisión de que está cansado de luchar la lucha y se ha convencido de que tal vez su destino es vivir la vida de sus padres en Polonia... trabajar en un empleo fijo y mantenerse fuera del camino de la gente. Pero las circunstancias intervienen y lo sacan nuevamente, y nuevamente se convierte en parte del problema.

— Las películas son también estos grandes espectáculos para comer palomitas de maíz. Y a pesar del tamaño de Días del Futuro Pasado, esto podría ser mayor...

— Sí, en términos de alcance y visuales, es una película mucho más grande. Días era viajes por el tiempo, algunos robots, ¡pero sobre todo muchos robos! En cambio ésta es de destrucción mundial, personajes tipo deidad, cosas así... una película mucho más grande. Nunca perdemos el corazón, y los personajes, nos aferramos a ellos porque son muy importantes. Pero definitivamente habrá mucho más espectáculo en esta ocasión.

— Aparte de la escena de Quicksilver, ¿qué fue lo más desafiante en esta ocasión?

— Hacer cobrar vida a Apocalipsis como personaje. Hicimos algo único para crear su voz. Quería serle fiel como persona real para que pudiera interactuar con los demás, pero cuando se trató de su voz, hice algo diferente que creo que no se ha hecho antes. Le rehíce la voz – sigue siendo la voz de Oscar – pero cuando lo doblé durante el reemplazo de diálogo automatizado, junto con el micrófono Sennheiser estándar, también usé un micrófono de bajo para su mejilla derecha, y para su mejilla izquierda usé un micrófono de bajo y batería, como un micrófono de músico, para que pudiera sacar tonos de su voz que no serían escuchados normalmente por el oído humano. Pude usar todo eso para aumentar su voz, y eso fue un verdadero desafío y fue verdaderamente interesante hacerlo físicamente, y no sólo jugar con electrónicos y el sonido. ¡Pero Oscar siempre tuvo que mantener su cabeza en el lugar correcto, con tres micrófonos en su cara!